Come tenere un diario d'arte quando sei a corto di parole

Come tenere un diario d'arte quando sei a corto di parole

La parola scritta è per me un luogo di rifugio.

È uno spazio dove non posso essere interrotto, corretto o criticato inutilmente, un luogo dove posso sentire i miei sentimenti senza giudizio. Ma ultimamente, le mie parole si liquefanno e mi deludono quando ne ho più bisogno, specialmente di fronte alla guerra, al ritiro dei diritti umani e alla continua crisi climatica. C'è così tanto da dire ma sono rimaste poche parole da usare, per non parlare del fatto che alcuni dei miei sentimenti sembrano non avere nemmeno le parole appropriate per descriverli. 

“ Avevo ancora tutti quegli stessi pensieri di prima, ma forse avevo solo bisogno di provare un nuovo modo di esprimerli. "

Ho acquistato una lavagna qualche settimana fa per cercare di catturare i compiti e i pensieri nella mia mente da corsa, ma mi sono subito reso conto che trovavo molto più divertente scarabocchiare e scarabocchiare che tracciare le mie cose da fare. E quando il buon vecchio Pinterest ha iniziato a darmi consigli sul diario d'arte, mi sono reso conto che avevo ancora tutti gli stessi pensieri di prima, ma forse avevo solo bisogno di provare un nuovo modo di esprimerli. Quindi, grazie a troppi video estetici, ho deciso di avviare il mio diario d'arte, dove posso esprimere più dei miei sentimenti in forme e colori e disegni molto, molto brutti di figure stilizzate, senza parole (a meno che non arrivino a me) e senza regole.

"Immagina di poter entrare in un paesaggio ricco di pensieri e sentimenti, dove i tuoi sogni e le tue ansie sono concreti come foreste e fiumi", afferma Saudamini Madra , un artista di Los Angeles che si è rivolto all'arte per alleviare lo stress da un digiuno -vita lavorativa a ritmo serrato. "I diari d'arte sono il luogo in cui puoi visualizzare questi concetti amorfi come una scena tattile e relazionarti meglio con te stesso." Madra, il cui lavoro come artista di mandala, afferma di aver trovato il diario d'arte un'oasi di espressione, soprattutto in questi tempi. 

Anche per me è una tregua passare il tempo con le immagini invece che con le parole. Al di fuori delle restrizioni del linguaggio, non c'è bisogno di auto-editing, di trovare una visione profonda o di esprimermi accuratamente. La pratica mi riporta anche ai momenti di presenza della mia infanzia, quando mi sedevo al tavolo della cucina con i miei cugini, disegnando e chiacchierando e generalmente non avendo un posto dove stare. (Seriamente, quand'è stata l'ultima volta che ti sei seduto e hai scarabocchiato con le tue vecchie forniture scolastiche?) 

“ Immagina di poter entrare in un paesaggio ricco di pensieri e sentimenti, dove i tuoi sogni e le tue ansie sono concreti come foreste e fiumi. "

— SAUDAMINI MADRA

Una voce recente dal mio diario d'arte che descrive la mia routine mattutina ideale.

La dottoressa Elizabeth Warson , una terapeuta narrativa esperta che utilizza un approccio basato sull'arte per gestire la riduzione dello stress e la gestione del dolore, dice che non sono sola: il diario creativo può ridurre l'ansia su scale auto-riferite. Ma molte persone esitano a iniziare, principalmente perché presumono che devi essere un artista per tenere un diario d'arte. Ma è come presumere che tu debba essere uno scrittore per tenere un diario.

Come il journaling scritto , in realtà ci sono poche barriere all'ingresso quando si tratta di tenere un diario d'arte. Certo, puoi fare di tutto con adesivi estetici e nastro washi, incorporando fiori secchi e vecchie matrici di biglietti per concerti. Ma non devi avere tutti gli accessori stravaganti per esprimerti: solo una penna, un taccuino a spirale e forse quei pastelli che hai portato a casa da Bob Evans tanti anni fa, ancora appiccicosi con lo sciroppo d'acero.

Abbiamo tutti giorni come questo, giusto?

Il diario visivo è utile per coloro che trovano pressione, non piacere, nelle parole. Forse preferisci non rivedere la tua cattiva calligrafia o non hai tempo per tenere un diario scritto dettagliato. Forse l'elaborazione verbale è particolarmente impegnativa per te.

Qualunque sia la tua ragione per esplorare il diario d'arte, ecco alcuni suggerimenti che ho raccolto lungo la strada per aiutarti ad affrontare la tua prima pagina bianca intimidatoria.

  • Centrare il piacere nel processo ; Non sopporto come le matite colorate manchino di saturazione, quindi uso invece pastelli o pennarelli! Creare un'abitudine sostenibile inizia con il goderselo.

  • Il tuo lavoro può essere realistico o astratto come desideri. Trovo che le parole possano deludermi, e anche disegnare mani realistiche potrebbe, ma macchie di inchiostro e colore sono semplici e affidabili.

  • Ricorda: non devi produrre per postare su di esso sui social media. (Puoi se vuoi!) Ma non c'è alcuna pressione per condividere un'opera d'arte raffinata;

Tutto stabilito? Ecco alcuni suggerimenti per iniziare!

Ho disegnato ogni linea in base a una sensazione che stavo provando, poi mi sono divertito con il colore!

  • Documenta la tua giornata disegnando i contorni delle cose, dei luoghi e delle persone con cui hai interagito. I diari d'arte possono anche tracciare le nostre storie personali come diari, non solo i nostri sentimenti in astratto.

  • Dedica un'intera pagina agli scarabocchi ; nessuna struttura, nessuna intenzione se non quella di essere presente e di collegare carta e penna per un minuto o due. Dopo, puoi colorare o sfumare negli spazi, cercare forme negli scarabocchi o persino passare alla pagina successiva e ricominciare.

  • Oppure aggiungi l'intenzione alle tue battute : ogni linea può simboleggiare un sentimento o un pensiero che stai vivendo. Di recente l'ho fatto durante uno stato di sopraffazione e, una volta finito, ho colorato le mie linee ansiose con colori rilassanti e felici mentre elaboravo i miei sentimenti.

  • Disegna gratis la tua musica preferita ; quali immagini vengono in mente con il salire e scendere della melodia?

  • Scrivi liberamente su una nota adesiva o su un piccolo foglio finché non è pieno. Incollalo nel tuo diario e disegna intorno ad esso: quali colori e forme ti vengono in mente da ciò che hai scritto? Oppure fallo al contrario, iniziando con lo schizzo gratuito, quindi scrivi di ciò che vedi.

  • Ricicla vecchie riviste e ritaglia immagini e parole che risuonano con te . Trovo che questo mi aiuti a liberare alcune delle preoccupazioni che derivano dalla creazione di qualcosa interamente da zero.

  • Il dottor Warson suggerisce di scarabocchiare su un pezzo di carta 4x4 per 1-2 minuti . Questo ti dà un punto di partenza piccolo e accessibile senza le pesanti aspettative di riempire una pagina intera o di iniziare la prima pagina di un grande diario. (Puoi persino creare elementi visivi su poster, scatole d'ombra o altre tele; i diari d'arte non devono essere limitati ai libri!

  • Iniziare colorando le pagine pre-disegnate può essere meno intimidatorio. Madra consiglia i mandala, poiché sono meditativi e progettati per focalizzare la tua attenzione (puoi iniziare con il suo libro da colorare mandala scaricabile o andare qui per altri dei nostri libri da colorare preferiti ). 

  • E infine, puoi usare la tua interpretazione di questi prompt del diario , rispondendo ad essi con un'opera d'arte astratta o dettagliata come desideri. Lascia che forme e colori descrivano i tuoi sentimenti mentre leggi ogni messaggio.

“ Anche se le mie parole potrebbero ancora fallire, questo diario d'arte è uno spazio sicuro in cui la mia autoespressione può avere successo. "

Quando sono nei miei sentimenti, le righe su una pagina bianca possono essere scoraggianti. Cosa dico quando il mondo è già pieno di parole? Invece, non vedo l'ora del conforto del mio diario d'arte, del graffio rilassante dei miei pastelli, della pagina bianca che mi dà il benvenuto per essere qui solo ora.

Perché mentre le mie parole potrebbero ancora fallire, questo diario d'arte è uno spazio sicuro in cui la mia autoespressione può avere successo.

Maria Novella Perrone

Maria Novella Perrone nata nel Salento in Puglia, precisamente a Poggiardo, mi sono laureata in Materie letterarie a Lecce, ho approfondito gli studi di teologia all’ Istituto di scienze religiose di Lecce, artista in pittura, scultura e cartapesta, presente in svariate gallerie d’arte nazionali ed internazionali.

Appassionata da sempre di artigianato e scrittura,

presente in svariate mostre artistiche con un grande desiderio: aiutare

gli altri a comprendere l’importanza del condurre uno stile di vita

sano, appagante, equilibrato e grato; senza interferire con i naturali

ritmi e predisposizioni individuali. Amo scrivere di vita semplice,

viaggiare fuori dai sentieri battuti e il processo disordinato e

vulnerabile di esprimersi e di inseguire i propri sogni,

indipendentemente da ciò che la società si aspetta. Blogger per

divertimento amo condividere ciò che la vita mi ha donato per un

beneficio comune. Ho scoperto il mondo più vicino alle tradizioni culturali e così ho iniziato a lavorare nella mia bottega artigianale la cartapesta. Prodotto diffuso e conosciuto in tutto il mondo, grazie ai noti cartapestai del Salento e a cui tanto mi sono ispirata nelle mie

opere artistiche, acquisendo le tecniche necessarie per la produzione di oggettistica di nicchia.

Amo fare artigianato, l'utilizzo delle mani come potenziale strumento

di espressione del "sè"e come mezzo di legame verso gli altri in

modi multi formi e spesso indelebili.

Tuttavia la mia vera passione si rivelerà in un periodo tumultuoso

della mia vita, ma da lì a breve darò inizio ad un percorso di

rinascita interiore che mi porterà alla produzione di dipinti su

tela con la tecnica dell’acquerello. Una fioritura di idee che

definiscono uno stile pulito e naturale, ma nello stesso tempo,

fresco e carico di sfumature.

Pittrice autodidatta, attratta dalla natura che mi circonda e

sempre alla ricerca di una tecnica personale, realizzo opere

evocative riguardanti l' infanzia e i ricordi di essa, sostenuti dalla

forte spinta spirituale del Padre Serafico San Francesco d’Assisi.

Altra forma artistica da me proposta e attuata è sviluppata nella

lavorazione della ceramica. Altro elemento fondamentale

della mia attività artistica. Rimanete connessi all'arte e capirete

molto di più di quanto in realtà pensavate di conoscere su di essa.

https://www.semplicementelento.com
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