L’arte della pittura slow
Questo articolo fa riflettere molto sul fatto che siamo portati a stare al passo e tendiamo ad affrettarci su aspetti che probabilmente non afferriamo come fondamentali….Sii onesto, quando hai guardato l'ultima volta anche un dipinto, per non parlare di cinque, per dieci minuti in una sola seduta? I ricercatori che hanno scritto sulla rivista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts nel 2017 hanno scoperto che i visitatori dell'Art Institute of Chicago hanno trascorso in media 28,63 secondi a guardare le opere d'arte. Si tratta di un aumento medio di 0,089375 secondi anno su anno dal 2001, quando, secondo i risultati precedenti, i visitatori del Metropolitan Museum of Art di New York hanno trascorso 27,2 secondi a guardare "grandi opere d'arte".
Perché è importante? Durante l'introduzione di In Praise of Slow , la bibbia del movimento dal 2004, il giornalista Carl Honoré afferma che la lentezza consiste nel "cercare di fare tutto alla giusta velocità". Assaporando le ore ei minuti invece di contarli'. Lentamente, questa idea di lentezza si sta diffondendo nell'arte. Il libro di Arden Reed del 2017 Slow Art: The Experience of Looking, Sacred Images to James Turrellstabilisce l'"arte lenta" come un nuovo campo estetico che comprende molteplici pratiche: dalla fotografia al video, dalla performance alla pittura, dalla scultura all'installazione. Piuttosto che essere un gruppo di oggetti estetici, tuttavia, per Reed chiama "l'incontro intimo e dinamico tra oggetto e osservatore". 'Le opere d'arte,' continua, 'aspettano muti – con pazienza – che noi le animiamo. In quanto osservatori, eseguiamo effettivamente opere d'arte, come se fossero spartiti musicali. Quindi le immagini (morte, statiche) diventano eventi. Osservati nel tempo, i dipinti si comportano come immagini in movimento al rallentatore.'
L'arte lenta, quindi, sembra meno interessata all'azione dell'opera d'arte stessa che alla necessità di un'attenzione devota e di condizioni favorevoli per quell'esperienza intima e dinamica. Sono gli spazi sociali evacuati dallo sguardo religioso che, sostiene Reed, l'arte è arrivata a riempire le società secolari. Sebbene questa idea dell'arte che sostituisca il sacro non è una novità, i benefici dell'arte e della cultura sulla salute e il benessere sono, in Gran Bretagna, ed è centrale per le scoperte dell'All-Party Parliamentary Group on Arts, Health and Wellbeing nel loro rapporto del 2017 Creative Health . In un'epoca ansiosa di incertezza, l'arte, impariamo, può aiutarci a sentirci bene.
La sovrapposizione tra lentezza e benessere è una delle virtù trasformative dell'arte esaltate da Rebecca Chamberlain, che all'inizio di quest'anno ha condotto il primo "Slow Looking Tour" tutto esaurito della recente mostra di Pierre Bonnard alla Tate Modern. Chamberlain, docente di psicologia alla Goldsmiths, Università di Londra, ha spiegato che l'aspetto lento "si interseca con le idee sulla consapevolezza e il benessere", paragonandolo alla "meditazione di consapevolezza sensoriale" in cui "la tua attenzione è nel momento e non su idee esterne o pensieri'.
Il più grande resoconto storico dell'arte recente di uno sguardo attento che mi viene in mente è il libro del 2006 di TJ Clark The Sight of Death . Sottotitolato "An Experiment in Art Writing", Clark ha registrato le sue reazioni a Landscape with a Calm 1650–1 di Poussin e Landscape with a Man Killed by a Snake 1648 quasi ogni giorno tra il 20 gennaio e il 24 aprile 2000. Per Clark, guardare e scrivere attento e ripetuto era un tentativo di incontrare l'opera senza, per quanto possibile, le presunzioni di una vita trascorsa a studiare arte. "Voglio", azzarda, "scrivere una reazione ai miei due dipinti, non una teoria su di essi".
In seguito, rivedendo queste note per la pubblicazione, si preoccupò «di non perdere il primo movimento delle cose come appare nei quaderni, l'inciampare di giorno in giorno». Ogni volta che torna, nota qualcos'altro; la luce cambia, e poi un'altra cosa: le persone entrano ed escono dalla stanza, che provocano idee, indirizzano la sua attenzione su un'altra cosa, e così via. Lo sguardo lento si svolge tra le contingenze quotidiane delle gallerie.
Sospetto che Clark indietreggerebbe con orrore alla definizione del suo esperimento come pratica di "arte lenta". Perché la pittura dovrebbe essere incorniciata dall'iniziativa di 'Slow Art Day' quando è stato a lungo un mezzo che elude significati semplici e spiegazioni chiare, comprendendo – a volte in modo contraddittorio – registri di veloce e lento?
Quindi, la prossima volta che visiti una galleria, rallenta e guarda. È quando superi i 28,63 secondi che le cose iniziano davvero ad accadere.
