MEDITAZIONE, CONSAPEVOLEZZA E VITA LENTA; PERCHÉ LA CERAMICA LI SPUNTA TUTTI

Rallenta e goditi il ​​tuo caffè

Nel nostro mondo frenetico, dobbiamo rallentare e apprezzare la qualità. Abbiamo bisogno di calmare i nostri cuori e ascoltare coloro che ci circondano - immergerci nelle parole che le persone parlano. Le nostre giornate possono essere così piene di cose sulla nostra lista di cose da fare, che ci affrettiamo e smettiamo di prestare attenzione alle cose importanti della vita. Ho iniziato a imparare ad essere più intenzionale su come trascorro le mie giornate. Inizia ricordando a me stesso ogni mattina di farlo. Muoversi di più e lentamente.

Quando mi muovo lentamente, noto le persone intorno a me.

Quando mi muovo lentamente, noto come sta crescendo il mio giardino.

Quando mi muovo lentamente, sento gli uccelli.

Quando mi muovo lentamente, i miei figli iniziano a chattare.

Quando mi muovo lentamente, inizio ad apprezzare il ritmo dei miei movimenti.

LA CERAMICA E IL MOVIMENTO LENTO

In questi giorni sempre più persone si stanno orientando o pensando a uno stile di vita lento e la ceramica si adatta perfettamente a questo. Molti sentono il bisogno di tornare alle origini e connettersi meglio con le cose che compongono la nostra vita quotidiana; come comprare il nostro pane da una panetteria o avere di nuovo un lattaio, invece di prendere tutto al supermercato. Sta diventando sempre più importante per noi vedere da dove viene il nostro cibo.

Questa filosofia di vita lenta si sta estendendo anche alla ceramica; allontanandosi dalla produzione di massa in qualche modo senz'anima e verso essere più consapevoli e fare la ceramica a mano. Quando realizzi tu stesso una tazza di ceramica, puoi rivisitare quel luogo creativo in cui ti trovavi, ogni giorno quando ti versi una tazza di caffè o ti prepari un tè.

La ceramica ti costringe a rallentare poiché l'atto di creare non può essere affrettato. In realtà ci sono molte cose che possono andare storte quando si producono ceramiche, e non c'è affatto alcuna gratificazione istantanea, qualcosa che ci aspettiamo nel nostro mondo frenetico e guidato dalla tecnologia. Non lo dico per scoraggiarti, anzi, al contrario, poiché la soddisfazione e la gioia che provi quando vedi il tuo pezzo di ceramica fatto a mano uscire con successo dalla fornace è pura felicità. È la prova che prendere la vita lentamente e concentrarsi sul fare correttamente ti ricompenserà a lungo termine.

LA CERAMICA COME FORMA DI MEDITAZIONE

Il motivo per cui la ceramica è un'ottima forma di meditazione per combattere lo stress nelle nostre vite frenetiche è lo stesso del motivo per cui i libri da colorare per adulti sono diventati così popolari negli ultimi anni. Ti concentri così tanto sull'atto creativo di fare che non c'è spazio per i tuoi altri pensieri o preoccupazioni; fornisce alla tua mente un riposo tanto necessario da queste aree della tua vita. Prima di trovare la ceramica frequentavo regolarmente il disegno dal vero perché aiutava ad alleviare lo stress della mia vita quotidiana. Credo che questa forma di meditazione possa essere raggiunta con qualsiasi attività creativa, ma penso che la ceramica sia particolarmente eccezionale, poiché puoi creare un oggetto che utilizzerai ogni giorno. Quando usi una tazza di ceramica che hai fatto da te, ti ricorderà come ti sei sentito mentre la preparavi e, si spera, ti porti un po' di calma ogni volta che ne bevi.

Un'altra cosa che amo della ceramica è che è così disordinata; da adulti, non diventiamo quasi mai davvero disordinati come da bambini. Il disordine di fare è un altro motivo per cui la ceramica è ottima per rallentare nelle nostre epoche guidate dagli smartphone, l'argilla fornisce una barriera fisica per sollevare il telefono, a meno che tu non lo voglia coperto di roba!

SEMPLICI MODI PER INIZIARE IL TUO VIAGGIO DI CONSAPEVOLEZZA DELLA CERAMICA

Penso che la ceramica da costruzione manuale sia perfetta per i principianti e un modo semplice per entrare nella ceramica a casa senza il costo delle lezioni di lancio della ruota o dell'acquisto di una ruota. Amo particolarmente l'arte giapponese del kurinuki - il processo di intaglio da un unico blocco di argilla . Questo metodo richiede tempo, ma la bellezza del tuo pezzo alla fine ne vale davvero la pena. Condividerò il processo di kurinuki e la mia vita da ceramica nei prossimi post del blog. Quindi restate sintonizzati per quello! Puoi usare l'argilla in gres se hai una scuola locale o uno studio di ceramica con un forno che cuocerà i tuoi pezzi per te. Un'altra opzione sarebbe quella di utilizzare l'argilla essiccata all'aria che non necessita di cottura, l'unico problema è che non può essere utilizzata per gli oggetti da cui vuoi bere o mangiare, ma è perfetta per realizzare un portagioielli, ad esempio. Ci sono molti video di YouTube sulla ceramica.

La ceramica è anche un'attività a basso spreco mentre stai imparando perché puoi riutilizzare l'argilla più e più volte. Fare una ciotola che non ti piace? recuperare l'argilla e fare qualcos'altro. Puoi andare avanti così finché non hai affinato le tue abilità e creato qualcosa che sei veramente felice di portare nel mondo. Una volta sparata, la tua pentola rimarrà in giro molto più a lungo di te, quindi è meglio che tu ne sia felice!

L'argilla come mezzo è così versatile e può adattarsi a te e ai tuoi interessi. Che si tratti di scultura, costruzione di vasi bobina per bobina, lancio sulla ruota, creazione di decorazioni superficiali o motivi di intaglio. Alla gente piace pensare che ci siano modi in cui dovresti realizzare la ceramica, ma penso che sia meglio provarli tutti, imparare dai tuoi errori e scoprire cosa è giusto per te.

Spero che tu l'abbia trovato utile e mi piacerebbe conoscere il tuo viaggio nella ceramica: vieni a trovarmi su Instagram @perronecontemporaryart . Puoi vedere il mio lavoro nella galleria e nel mio negozio : il negozio viene aggiornato con nuovi vasi alcune volte all'anno, quindi iscriviti alla mia mailing list se desideri ottenere l'accesso anticipato ed essere avvisato quando arrivano le novità.

Adesso risponderò ad alcune delle domande che più frequentemente mi vengono poste…..

Molto di ciò che fai non è mai simile a ciò che è già stato fatto. Come accumuli la conoscenza che hai appreso da un pezzo creato in precedenza in un pezzo più nuovo che potrebbe non essere simile a quello che hai già creato?

In ceramica, cambiare forma non è la cosa più difficile. La parte più difficile è ottenere una forma di base e ottenerla perfettamente. E poi cambiarne la forma non è così difficile perché le tecniche sono assolutamente le stesse, stai solo modellando l'argilla in un modo diverso. 

Quando inizi con i principianti, lavori sempre con i cilindri. E non smetti mai di esercitarti sui cilindri, perché quando fai bene un cilindro, ottieni tutto il resto. Ora, se faccio un errore in un cilindro, c'è più probabilità che commetta un errore anche in un piatto. E potrebbe essere lo stesso errore. Ma sì, ci sono alcune forme che sono più impegnative in termini di abilità e che derivano solo dal praticare così tanto. Le basi sono le stesse, ma farai alcune mosse in modo diverso per forme diverse. Una forma conduce sempre alla successiva.  

Da quello che ho letto, la ceramica sembra essere qualcosa che richiede resilienza e tentativi ed errori persistenti. Ti ha reso più forte di fronte alle avversità?

Un grande sì. Se sei stato nel settore della ceramica per una notevole quantità di tempo, inizi a prendere problemi o a guardare la vita in modo leggermente diverso. Le cose che si rompono non sono un problema. E vedo come la rottura sia presa così seriamente ovunque, anche in altre forme d'arte. C'è questa necessità di provare a sistemare le cose. 

Personalmente mi piace lasciare andare le cose invece di tenerle sempre strette. Il lavoro del ceramista ti fa fare un ulteriore passo avanti insegnandoti come stare bene con le cose che si rompono e che non funzionano. Ad esempio, con la cottura naturale, hai pochissimo controllo. Ci sono così tante sfumature che lasci fare alla natura a modo suo. Il 40% di causalità è normale. Supponiamo che tu faccia 10 pentole, 4 di quelle che si rompono è un buon tiro! Ho avuto un licenziamento in cui 1 è sopravvissuto su 40! E realizzare quei 40 pezzi può facilmente richiedere fino a un mese e mezzo e molto lavoro, ovviamente. Quindi quello che è successo mi ha richiesto circa un giorno per affrontarlo. E poi sono passato al lotto successivo.

Penso che i vasai siano proprio strani così!

In un giorno, se un normale essere umano può avere 10 problemi, i vasai ne hanno 20. Quindi te ne vai d'accordo. E quando stai attraversando un momento difficile della tua vita, la ceramica aiuta. Ti umilia. Ti rendi conto di non essere così grande come pensi di essere nella tua testa. Quindi rimani un po' più con i piedi per terra.

I risultati delle tue creazioni non sono sempre evidenti ma tendono anche a crescere su di te. Come trovi quindi un'estetica e la mantieni costante durante tutto il tuo lavoro?

Capire il tuo stile e la tua estetica cambierà nel corso della tua vita. Quando sei in questo campo dell'arte, ti rendi conto che ogni sei mesi sei una persona nuova, sei interessato a cose nuove. Allo stesso tempo, se continui a dedicare tempo, a capire di cosa ti occupi, inizi a capire che ci sono alcune cose che ti piacciono. E questo sarà il tuo lavoro. Ovviamente le costanti possono cambiare anche in un secondo momento. Ma c'è un filo comune su chi sei come persona e qual è la tua estetica. Risuona sempre con ogni artista.

Ora, quando si tratta di ceramica, è difficile mantenere ciò che si desidera e ottenere lo stesso risultato. Ma potrebbe anche non essere solo perché il processo è lento. Potrebbe essere perché il fornitore non ha ciò che pensi sia giusto. Supponendo che tu abbia effettivamente ottenuto questa parte, trovato tutte le tue forniture, attrezzature, ecc., anche allora, devi avere molte immagini dalla tua parte. Perché il tuo piatto non avrà l'aspetto che vorresti che alla fine, nella prima fase stessa. Inizialmente sembrerà un vaso grigio scuro fatto con una certa argilla. 

Quindi quello che succede con un vasaio è che non hai il controllo ed è qualcosa che accetti quando inizi la carriera. Ecco perché dico che è un processo umiliante. Il fatto è che gran parte della bellezza deriva anche dagli incidenti, dal non essere così attaccati alla tua idea iniziale di ciò che vuoi. Quindi, se hai una piccola idea in testa e vai avanti, potrebbe sembrare molto simile a quello che vuoi. Diamo molto credito agli incidenti. E questa è un'altra cosa che la ceramica ti insegna: non è necessario essere così attaccati ai propri progetti e alle proprie idee. 

Essendo la ceramica una pratica molto terapeutica, ci sono momenti durante i tuoi seminari in cui sai che stai aiutando qualcuno mentalmente ed emotivamente?

Ne ho sempre discusso con altri ceramisti e amici. Come ti rapporti con le persone che imparano la ceramica come forma d'arte terapeutica? Potrebbe cambiare la vita o potrebbe ferire anche loro, emotivamente. 

Do molte responsabilità all'argilla stessa. Sento che se la persona che ha bisogno di quella terapia, si siede con l'argilla, anche questo sarà abbastanza buono perché forse l'argilla assumerà quel lavoro. Potrei non fare il miglior lavoro come insegnante o gli studenti intorno potrebbero non avere l'effetto più calmante su di loro, ma l'argilla stessa a volte ha molto effetto. Anche le persone che non vengono per la terapia, la trovano terapeutica. E coloro che cercano una terapia trovano sicuramente uno spazio in cui sentono di poter essere in pace con questo materiale. Devi assolutamente dargli tempo però. Essere rilassati è un prerequisito per essere in grado di fare la ceramica. E dare all'argilla quel tempo è sicuramente un prerequisito. È interessante notare che ogni volta che non dai a te stesso o all'argilla il tempo, inciamperai e cadrai. Quindi fino al momento in cui non rallenti, non accadrà. 

Hai lavorato con l'argilla per più di 5 anni. Trovi una relazione tra la materia prima con cui lavori e la forma umana?

Siamo naturalmente gli stessi elementi che è l'argilla. L'argilla viene da sotto terra, anche noi veniamo dalla natura. Torniamo alla natura, l'argilla torna alla natura. Quando lavori con l'argilla, puoi sentire che ha un'atmosfera tutta sua. Ha una sensazione tutta sua. Il modo in cui lo tratti prima e dopo è importante.

Prima di iniziare la lezione, fai sempre qualcosa noto come la preparazione dell'argilla. La preparazione dell'argilla è l'interazione con l'argilla e il tentativo di relazionarti con essa a un livello molto umano. Comprendi le sue proprietà attraverso la personificazione. 

La ceramica ha anche memoria. Quindi si comporta molto vicino a come ci comportiamo. Se non sarai gentile con te, non sarà carino con te. Se lo sbatti male, non funzionerà per te. Quando mantieni pulito il tuo studio, il tuo ambiente pulito, considera il tuo studio uno spazio molto sacro, vedrai come anche le tue pentole si comporteranno allo stesso modo.

Il tuo stato d'animo riflette sul lavoro che hai creato?

Quando lavori con l'argilla, agisce come uno specchio del tuo stato d'animo. Se non ti senti così bene e ti chiedi perché l'argilla non funziona per te, è probabilmente perché non ti senti molto centrato. Quando si centra l'argilla, si ottiene anche il centraggio in quel processo. Quindi tutto ciò che fai con l'argilla e tutto ciò che fai con l'argilla va in entrambe le direzioni. Può essere il tuo compagno o può diventare il tuo nemico.

Ci sono voluti milioni di anni prima che qualcosa diventasse argilla e questa è molta energia a cui stai attingendo. Quindi è destinato ad avere un effetto su di te come essere umano. 

 Quale futuro per la ceramica lenta. 

Questa è una domanda molto eccitante. 

L'unica cosa che non vedevo l'ora di creare era il mio spazio in studio. Quindi attraverso Slow Pottery voglio anche inventare il mio nome d'artista. Quando lavori sui tuoi concetti è quando capisci le cose che non conosci. Non vedo l'ora di apprendere nuove abilità per essere in grado di eseguirle. Quindi questo è ciò che è eccitante per me in questo momento.

Per quanto possa sembrare un cliché, quando ti occupi di ceramica per alcuni anni, vuoi solo avere un po' di spazio per poter lavorare con l'argilla, da solo. C'è troppo rumore e distrazioni e tutto è semplicemente troppo impegnativo. Molti progetti riguardano la mia arte pittorica, come scrivere libri di self help con l’aiuto della pittura e lo stesso spero di poter attuare per l’utilizzo della ceramica a livello psico terapeutico.

Dal momento che hai una vasta esperienza in due attività e ora gestisci la tua terza, che consiglio hai agli imprenditori per manifestare un'idea in esistenza nel mondo di oggi?

Non puoi semplicemente imparare un'abilità e diventare un artista autosufficiente senza alcuna abilità imprenditoriale artigianale. Penso che si tratti di un atteggiamento. Un buon artista non è sempre un buon imprenditore. Devi capire che devi imparare alcune abilità di un imprenditore. C'è un atteggiamento molto diverso verso la vita quando sei un imprenditore. Non guardi le cose da un programma dalle 9:00 alle 17:00. Stai lavorando in ogni momento. Alcune persone intraprendono l'imprenditorialità perché stanno cercando di allontanarsi dal proprio lavoro. La gente pensa che l'imprenditorialità darà loro un po' di libertà dal proprio lavoro e non è assolutamente vero. L'imprenditorialità ha molto più lavoro, richiede molta più forza emotiva, forza mentale, coraggio per andare avanti e, allo stesso tempo, molto appagante. 

Un grande consiglio sarebbe che sei responsabile di te stesso. Non guardare nessuno per chiedere aiuto. Sei l'unica persona responsabile. Questo tipo di responsabilità e responsabilità è ciò che un imprenditore assume quando avvia un marchio. Il marchio non è solo qualcosa da cui guadagni. È uno spazio, un prodotto, una personalità. 

Se hai solo questo atteggiamento di voler imparare di più nella vita, penso che tu stia bene. Che penso sia davvero necessario. Che tutto il giorno ogni giorno ti senti come se non sapessi niente. In qualsiasi momento pensi di sapere troppo, molto presto vedrai una caduta.

Lo studio Perrone Contemporary Art

Ogni pezzo è realizzato a mano, plasmato dalla stagione e dal periodo. Prendono parte alla mia vita quotidiana, richiedendo un'attenzione costante in ogni fase del loro sviluppo. Nella loro unicità, richiedono una gentilezza unica.

Asciugatura paziente all'aria aperta. Cottura concentrata, attenta ad ogni momento. Poi dipingendo paesaggi e sogni. Sparo ancora una volta, incandescenza del forno.

E allora nasce una scultura, una ciotola, un pezzo di armatura, che porta una vita da offrire e condividere.

Aperto e curioso, lo studio è sempre alla ricerca di nuovi progetti. Creare idee, raccogliere per inventare nuove avventure e inventare insieme sono modi per nutrire la creazione. Prendersi il tempo per scambiare e immaginare insieme.

Se desideri collaborare o farti conoscere su Semplicemente lento, oppure acquisire un pezzo , contatta perronepottery@gmail.com